Table des matières
Mon nom est Mark Fiore Martino. J’ai appris à faire de la planche à voile en 1979.
Mon endroit préféré est Waverly Beach, près de notre maison à Kirkland, Washington. J’ai déménagé là parce que les emplois étaient nombreux, mais surtout pour pouvoir faire beaucoup de voile dans la Gorge, ce que j’ai fait.
Dernièrement, j’ai ralenti le rythme. L’eau à 50 degrés est plus intimidante maintenant que j’ai 69 ans.
Kenosha, dans le Wisconsin, où je suis né, est aussi le lieu de naissance de ma passion pour la planche à voile.
À 29 ans, j’ai quitté San José, en Californie, pour revenir dans le Wisconsin où j’avais fait du deltaplane, jusqu’à ce que je remarque que même les pilotes expérimentés s’écrasent, parfois mortellement.
Lorsque j’ai vu une véliplanchiste sur le lac Pewaukee, je me suis dit : « Hé, ça a l’air excitant et beaucoup plus sûr. »
J’ai donc pris ma première leçon avec elle.
Après deux heures de flottement et de chute, j’ai eu mon premier tour. Ce n’était que quelques centaines de pieds, mais c’était incroyable.
J’avais froid, j’étais épuisé et j’étais accro à la planche à voile.
Cet été-là, je suivais des cours d’électrotechnique le matin, je faisais de la planche à voile l’après-midi et je dansais en discothèque le soir.
Un contexte artistique
Beaucoup de choses se sont passées avant cela. Mon père, Palmer Martino, un artiste commercial, a appris à ma sœur Linda, à mes frères Mike et Jim, et à moi-même à dessiner et à peindre des enseignes.
Mon frère Michael excellait dans les deux domaines, et encore plus dans celui de la sculpture. Ses sculptures extérieures en bronze sont exposées à Milwaukee, Chicago et ailleurs.
Linda a obtenu un diplôme en stylisme et a travaillé pour des fabricants de vêtements à Milwaukee.
Jim est ingénieur en logiciel et le seul membre de la fratrie qui comprend mes divagations d’ingénieur.
Grâce aux compétences artistiques que mon père m’a enseignées, j’ai trouvé des emplois pour financer l’obtention d’un diplôme d’art à l’université du Wisconsin-Milwaukee (UW-M).
J’ai travaillé comme caricaturiste, peintre d’enseignes, concepteur et constructeur de décors, graphiste, illustrateur technique, dessinateur et concepteur de circuits imprimés.
J’ai financé mon BSEE à l’UW-M avec l’argent que je gagnais.
J’ai ensuite travaillé comme ingénieur en électronique, ingénieur en logiciels, ingénieur en infographie, programmeur de scènes de jeux, scénariste et producteur de films.
J’ai rebondi de startup en startup.
Planche à voile et animation
Dès que je le pouvais, je faisais de la bande dessinée, de l’écriture de scénarios, de l’animation et des films. Pendant environ 15 ans, j’ai écrit et présenté plus d’une douzaine de scénarios.
Puis, j’ai dépensé environ 16 000 dollars de mon propre argent pour produire deux courts métrages comiques.
Comme je n’avais plus d’argent à dépenser, il me fallait trouver un moyen de réaliser des films à partir de mes scénarios à moindre coût.
Il y a trois ans, j’ai trouvé l’outil qui me permet de le faire : Apple Keynote.
Après avoir réalisé une série de dessins animés avec Keynote, j’ai décidé de combiner les deux choses que j’aime faire : la planche à voile et l’animation.
J’avais déjà écrit une comédie romantique sur la planche à voile, intitulée « Beach Baby », et j’ai donc eu l’idée d’en faire une série de dessins animés.
Temps de plage
Chaque épisode est une histoire drôle qui se déroule sur une plage à la fois magique et familière. Il m’a fallu quelques mois pour affiner l’idée et concevoir un processus de production.
Au cours des six mois suivants, j’ai travaillé sur l' »Episode 1 – Escape to the Lake ».
Je l’ai mis en ligne sur la chaîne YouTube MoviesByMartino et j’ai commencé l' »Episode 2 – Rather Be Windsurfing ».
Cinq mois plus tard, je l’ai publié. J’en suis à environ un tiers de l’épisode 3.
À mesure que je réalise chaque épisode, je crée des éléments que je peux réutiliser dans d’autres épisodes et j’apprends des moyens d’accélérer le processus.
Je m’efforce de publier un épisode par mois.
Comme « Beach Baby » est un scénario de long métrage, j’ai de quoi travailler, peut-être vingt épisodes ou plus.
La méthode d’animation
Le développement d’un épisode se déroule comme suit : Je combine de nouvelles idées avec des éléments du scénario de « Beach Baby » pour créer le scénario d’un épisode.
Un épisode peut durer de deux à cinq minutes.
Je copie le texte du scénario dans un fichier Keynote. Je divise le texte en plans en déplaçant quelques lignes de texte à la fois dans des diapositives.
Ensuite, j’enregistre les dialogues sur chaque diapositive dans Keynote.
Je fais les voix comme le font les comédiens de stand-up lorsqu’ils racontent des histoires.
Parfois, pour les personnages féminins, je demande à un acteur de les enregistrer ou j’utilise l’une des voix artificielles de mon Mac.
Lorsque le dialogue est à peu près terminé, je dessine et anime chaque diapositive pour réaliser les plans. J’utilise les outils de dessin vectoriel et d’animation de Keynote.
Ensuite, je crée des sons et de la musique à l’aide de GarageBand.
En cours de route, je crée des vidéos à l’aide de la fonction d’exportation vers le film de Keynote. Je crée également des clips vidéo avec des arrière-plans transparents afin de pouvoir les superposer à la vidéo principale.
Lorsque tout est terminé, je génère un fichier MP4 final.
J’aime utiliser Keynote parce que je peux modifier l’histoire, l’art, l’animation et le son à tout moment au cours du processus.
J’ai appris de nombreuses astuces Keynote et je les publie sur LinkedIn.
Keynote étant un outil simple par rapport aux outils complets d’animation et de vidéo 2D et 3D, il m’évite de m’enliser dans les aspects techniques.
Ainsi, je reste en contact avec l’histoire et ses aspects émotionnels et artistiques.
Paroles de Mark F. Martino, créateur de la série « Beach Time ».